Геррит ван Хонторст (северонидерландский художник ) 1590 - 1656
Аллегория любви, с.д.
холст масло
129,3 х 114 см. (50.88 x 44.13 дюймов. )
частная коллекция
Эта радостная картина восходит к ранней зрелости Honthorst, когда он зарекомендовал себя как один из самых популярных и плодовитых художников в Европе. Со своей жизнеутверждающей жизненностью она долгое время интерпретировалась как аллегория весны, где молодая женщина в центре сцены, цветы, венчающие ее волосы, понимали как олицетворяют само время года, а крылатая фигура в этом чтении представляет Зефира, дующего на его ласковом ветре В последнее время убедительно утверждают, что картина вместо этого представляет аллегорию любви, с одной и той же крылатой фигурой на самом деле является Амур, а не Зефир. Розы в волосах женщины стоят как символ самой любви, а лютня, которую она держит, конечно, имеет обильные любовные ассоциации. Музыка, безусловно, была сильным мотивом в творчестве Honthorst, где она использовалась и использовалась, чтобы предположить флирт, занятие любовью и распущенность. Здесь, скорее всего, намекает на духовную гармонию и наслаждения любви. Действительно, картина олицетворяет острое чувство Honthorst своей аудитории и его мастерство в создании атмосферы. Его фигуры, гармонично устроенные, открыто игривы и чувственны, и таковы их солнечное лицо и привлекательное поведение, которое трудно спонтанно не поделиться в их дружестве. Дж. Ричард Джадсон полагает, что эта картина с ее теплыми тонами и живописным исполнением может датироваться 1624-6 годами, и, возможно, первая из таких пасторальных картин, которая будет востребована в последующие годы (op. cit. , 1999).
Родился в Утрехте, Honthorst тренировался у Авраама Блумарта перед отъездом в Рим, где он впервые был задокументирован в 1616 Его пребывание в Италии, которое, как считалось, длилось от семи до десяти лет, оказало постоянное влияние на его стиль: вдохновленный, как и многие его современники, революционным влиянием Караваджо, он создал собственную интерпретацию хиароскуро, блестяще используя тенебристские эффекты, чтобы заработать себе комиссионные важные покровители Рима и Флоренции, включая кардинал Сципионе Боргезе, Козимо II Медичи и Винченцо Джустиниани. Его возвращение в Утрехт было отправлено в 1620 году, когда 26 июля в «Хет Пуртген» («Маленькие ворота») была организована вечеринка в его честь, что задокументировано Арнутом ван Бушеллом. В следующем десятилетии стал ключевой фигурой в художественной культуре города, несколько лет служил деканом Утрехтской гильдии св. Луки. В это время он продолжал выпускать типичные караваггескские картины, неизменно освещенные искусственным источником света в композиции, который подтвердил его позицию одного из ведущих членов так называемого Утрехтского караваггисти, вместе с Дирком ван Бабуреном и Хендриком тер Бругеном. В середине 1620-х годов, однако, он начал модифицировать свою палитру, вводя более яркие цвета, так как неуклонно отказывался от хиароскуро Это был стиль, который хорошо соответствовал изменяющимся вкусам эпохи, когда дворы Европы, в том числе принца Фредерика Хендрика в Гааге, предпочитали пасторальные и классические темы, в то время, когда процветали голландская пастырская поэзия и эмблематическая литература. Honthorst освоил этот сдвиг в стиле и тоне, как у него был хьяроскуро, рисуя картины, исследующие классические темы В некоторых случаях он брал сцены из конкретных источников, в частности в своей картине 1625 года Гранида и Дайфило (Утрехт, Центральный музей), в которой интерпретируется отрывок из пасторальной пьесы Питера Корнелиса. Хофт. Другие фотографии, такие как этот лот, продолжали исследование аллегории и символизма, являвшихся такой особенностью Золотого века Нидерландов.
0 Комментарии