Она провела 50 лет на хлопковых полях. А потом, в 53 года, нашла на свалке нечто, что навсегда изменило историю искусства..
Клементин Хантер родилась на плантации в Луизиане примерно на Рождество 1886 года. Её дед и бабушка были порабощены. Родители говорили только на креольском французском и работали от рассвета до полной темноты.
Когда Клементин исполнилось пять лет, она впервые пошла в сегрегированную школу. Уже через несколько дней стало ясно: образование было не для таких детей, как она. Её место — в поле, а не с книгами.
Она проучилась меньше недели. И больше туда не вернулась.
Она не умела читать. Не умела писать. Не могла даже подписать собственное имя.
Следующие пять десятилетий вся её жизнь сводилась к выживанию. Она собирала хлопок. Готовила. Убирала. Вырастила семерых детей, двое из которых не появились на свет живыми. Утром перед одними родами она собрала 78 фунтов хлопка, вернулась домой и позвала повитуху. А через несколько дней снова вышла в поле.
Это было существование, а не жизнь. Без пространства для мечты. Без времени на что-то, кроме ещё одного дня под беспощадным солнцем Луизианы.
И вдруг, в 1939 году, когда ей было 53, произошло неожиданное.
Клементин работала кухаркой на плантации Мелроуз, которую хозяйка превратила в художественную колонию. Художники и писатели со всей страны приезжали туда работать в тишине и покое. Одна художница из Нового Орлеана, уезжая, оставила тюбики красок и кисти.
Клементин нашла их, когда убирала. Она никогда раньше не держала кисть. Никогда не думала, что такой человек, как она, может создавать искусство.
Но она посмотрела на эти цвета и подумала: зачем пропадать добру?
Она взяла кисть и нарисовала на старой рулонной шторе с окна. Не на холсте — холста у неё не было. Только то, что попалось под руку.
На рисунке было крещение на реке Кейн. Сцена из её памяти. Её мира. Её правды.
Она продала картину за 25 центов.
А потом произошло ещё кое-что удивительное: она не остановилась.
Она рисовала на всём, что могла найти. На шторах. Картонных коробках. Пустых бутылках. Сухих тыквах. Обрезках дерева. Крышках от банок. Она изображала то, что знала: сбор хлопка. Крещение в реке. Субботние танцы. Стирку. Свадьбы. Прощания. Сбор пеканов.
Повседневный ритм жизни чернокожего креольского сообщества сельской Луизианы — мир, который никто не фиксировал, потому что он казался слишком обычным, слишком будничным, недостойным галерей и музеев.
Просто люди, которые работают, празднуют, скорбят и держатся.
Её стиль был узнаваемым: плоская перспектива, смелые цвета, стилизованные фигуры. Никаких европейских академических правил.
Потому что никто никогда не учил её «как правильно». И ей это было не нужно.
Франсуа Миньон, французский писатель, живший на Мелроузе, увидел в её работах настоящую силу. Он начал показывать их, продавать в лавках — по одному доллару за картину.
В 1949 году, когда Клементин было уже за шестьдесят, состоялась её первая настоящая выставка в Новом Орлеане.
Искусствоведы начали давать определения: «наивное», «детское», «фольклорное».
Это звучало как похвала. Но за этими словами скрывалось другое: не «настоящее», не «серьёзное», не академическое.
Клементин не обращала внимания на ярлыки и просто продолжала рисовать.
В 1955 году ей поручили расписать стены Африканского дома на плантации Мелроуз. Семь недель она покрывала их сценами из своей жизни: сбор хлопка, церковные собрания, свадьбы, прощания и автопортрет — она сама с кистью в руках.
Это была полная визуальная летопись плантационной жизни. Её жизни.
Эти росписи сохранились до наших дней — как доказательство того, что искусство без дипломов может иметь огромную историческую ценность.
Статья в журнале Look в 1953 году принесла ей общенациональное внимание. В 1970-х её работы показывали на обоих побережьях США. Президент Джимми Картер пригласил её в Вашингтон на открытие выставки.
Картины, проданные за 25 центов в 1940-х, стоили уже тысячи.
Но Клементин продолжала жить очень скромно. Она проводила экскурсии по своему маленькому дому за 25 центов. Брала доллар за фотографию с ней. Рисовала на выброшенных материалах, потому что настоящий холст оставался роскошью.
Она не могла написать своё имя, поэтому ставила знак — переплетённые буквы C и H, зеркально отражённые, словно древний символ.
Этот знак стал настолько ценным, что его начали подделывать. В 1974 году мужчину обвинили в создании двадцати двух фальшивых работ Хантер.
Её искусство стало тем, что стоило красть.
Она рисовала после 70. После 80. После 90.
В 1986 году, в возрасте 100 лет, Северо-Западный университет штата Луизиана присудил ей почётную докторскую степень в области изобразительного искусства.
Она рисовала почти до самого конца своей жизни. 1 января 1988 года её земной путь завершился в 101 год, оставив более 5 000 работ — визуальный архив креольской жизни, который исчез бы без неё.
Сегодня её картины хранятся в Смитсоновском институте, Музее искусств Нового Орлеана, Музее американского народного искусства и Музее искусств Далласа.
Национальный музей афроамериканской истории и культуры Смитсоновского института владеет 22 её работами — крупнейшей коллекцией одного художника в этом музее.
В Луизиане 1 октября объявлен Днём Клементин Хантер. О ней написана опера. Снят документальный фильм. Плантация Мелроуз получила статус национального памятника частично благодаря её искусству.
Признание пришло слишком поздно, чтобы изменить её быт. Но оно пришло.
То, чего не поняли критики, называя её работы «наивными», просто: Клементин Хантер не пыталась рисовать как европейские мастера. Она сохраняла историю своего сообщества языком, соответствующим её опыту.
Её «простота» была не отсутствием умения, а силой. Она позволила ей создать тысячи работ, работая полный день, воспитывая детей и живя в нужде.
Она рисовала субботние танцы, стирку и прощания не как украшенные сцены, а как правду — жизнь людей, которых системно не замечали галереи и учебники.
Те, у кого был доступ к музеям, не рассказывали этих историй.
Поэтому она сделала это сама. На крышках от банок. На шторах. На картоне.
Потому что это было всё, что у неё было.
Подумайте о цифрах её жизни.
Пятьдесят лет на хлопковых полях — и только в 53 она нашла краски. Пять десятилетий изнурительного труда без какой-либо надежды, что её видение кому-то будет важно.
А потом — сорок восемь лет и 5 000 картин. Более ста работ в год. Параллельно с работой, семьёй и борьбой за ежедневное существование.
Она рисовала до 101 года.
0 Комментарии