Луи Ленен (француз, ок. 1598–1648)
Крестьянская семья в интерьере (ок. 1642)
Холст, масло, 113 × 159 см.
Музей Лувр, Париж
Луи Ленен чаще всего изображал семейную жизнь вокруг скромно накрытых столов — крестьянский быт без изобилия, иногда на открытом воздухе, по дороге домой с полей. Он придавал этим сюжетам торжественную выразительность.
Серьёзные лица людей, сидящих вокруг низкого стола на его картинах, столь же сдержанны, как и изображённая здесь простая, воздержанная жизнь. Здесь нет весёлого застолья шумной компании, которое сделало подобные сюжеты популярными в Харлеме, нет итальянской чувственности и вольности, характерной для Утрехта.
Есть сцены в караульных помещениях, но нет ни сомнительных подвигов, ни экзотических развлечений солдат. Здесь нет ничего комического или галантного, плутовского, сатирического или снисходительного.
Почти отсутствуют материальные подробности, которыми обычно богата живопись натюрморта; нет ни морализаторства, ни безнравственности.
Главное внимание сосредоточено на серьёзности изображения, на приглушённом свете и погружённом в тень пространстве. Фигуры объёмно моделированы мягким полусветом, который боковым потоком проходит через группу людей, задумчиво ожидающих, словно они позируют художнику.
Перед нами жизнь, наполненная тяжёлым трудом и проходящая почти в бедности, но вместе с тем в ней ощущается философское достоинство человека, способного стойко переносить трудности и противостоять излишествам.
В других произведениях Ленена подобным образом сдержанно и величественно изображались и евангельские сюжеты, и мифологические сцены.
Возникает ощущение, что это монументальное и простое состояние жизни было не столько непосредственно увидено художником, сколько восстановлено по памяти или создано воображением.
Несомненно, спокойное равновесие и классически застывшая неподвижность лучших картин братьев Ленен, которые неизменно принято связывать с Луи, были чрезвычайно трудны для достижения и сохранения.
Существует множество вариантов подобных сцен, в которых возвышенность так и не была полностью достигнута, а гармоничное спокойствие оказалось нарушенным. Вместо него появлялись очарование детства или своеобразная наивность, которые лишь изредка производили столь же сильное впечатление.
Представление о классической простоте домашней жизни — мотив, который неоднократно возникает во французской живописи. Иногда он появляется в картинах, непосредственно напоминающих произведения Ленена, но гораздо чаще проявляется в форме гармоничного равновесия, лишь в общих чертах родственного тому гуманному идеалу, который воплощал Луи Ленен.
Louis Le Nain (French, c. 1598-1648)
Peasant Family in an Interior (c. 1642)
Oil on canvas, 113 x 159 cm.
Musée du Louvre, Paris
Louis Le Nain most often painted family life around meagerly furnished tables, peasant life without plenty, occasionally outdoors, on the way back from the fields. He made the subject solemnly impressive. The grave presences seen around their low table in these pictures are as restrained as the abstemious existence presented. There is none of the merrymaking of raffish company that endeared such subjects in Haarlem, none of the Italianate indulgence of Utrecht. There is a guard room, but none of the disreputable exploits and exotic entertainments of soldiery. There is nothing comic or gallant, picaresque, satirical, or condescending. There is little of the material detail encouraged by still life, there is no moralizing and no immorality.
The emphasis is on the seriousness of the presentation in the subdued light and shadowy space. These figures are positively modeled in a half light that passes laterally across the group waiting pensively, as if to be painted. The subject is a life of labor in a condition close to poverty, yet conveying with equal awareness the philosophic dignity in which hardship is endured and extravagance resisted. In his other pictures, the narrative of the gospel or a mythological subject was similarly imagined with a restrained grace and ponderously portrayed.
One has the impression that this monumentally massive and simple state was remembered or invented as much as observed. It is certain that the patient balance and classically suspended animation of the greatest pictures from the Le Nain which invariably seem to be the work of Louis were not easily achieved or maintained. A great many versions exist in which the sublimity narrowly failed to materialize and the proportionate serenity missed its mark, to be replaced by the charm of childhood or a dwarfish naivete that were rarely as impressive.
The conception of a classic simplicity in household life is one that recurs in French painting, occasionally in the specific pattern of these pictures but very often with a harmonious balance that has only a general affinity with the humane ideal envisaged by Louis Le Nain.
0 Комментарии