Алберт Кейп (голландский, 1620–1691)
«Пассажирский паром» (ок. 1650)
Холст, масло, 124 × 144,4 см.
Королевская коллекция, Виндзор, Великобритания.
«Passage boat» — старинное английское название парома. Вероятно, на этой картине изображён регулярный пассажирский рейс между Дордрехтом и Роттердамом, являвшийся частью разветвлённой системы водного общественного транспорта — одной из наиболее характерных особенностей повседневной жизни Голландии XVII века.
Судно представляет собой плейт (pleyt) — широкое, плоскодонное судно с одной мачтой, оснащённое рейковым парусом и имеющее небольшую осадку. По конструкции оно напоминает смалсхип (smalschip) и предназначено для медленной перевозки большого количества пассажиров по спокойным внутренним водам.
Два изображённых здесь плейта создают впечатление последовательных моментов движения одного и того же судна: видно, как парус опускается, когда лодка приближается к пристани. Барабанщик возвещает о прибытии парома, а мужчина с шестом отталкивается от причала, чтобы направить судно.
Это необычно масштабное изображение лодки, однако сама лодка и выполняемая ею функция совершенно обычны. На борту плейта и в гребной лодке находятся горожане, но среди них нет очевидного высокопоставленного лица. На заднем плане видны многочисленные корабли, однако ничто не указывает на то, что перед нами смотр голландского флота.
То, что мы видим, — буквально обычный эпизод повседневной жизни.
Драматизм картины создаётся не только благодаря изолированному положению парома и его внушительному размеру. Точка зрения, расположенная почти у самой поверхности воды, позволяет корпусу судна отчётливо выделяться на фоне горизонта, который сияет подобно ореолу, когда заходящее солнце освещает туман, поднимающийся над морем. Одновременно этот ракурс словно вытягивает мачту вверх, в облака.
Облака по форме напоминают облака на картине Рембрандта «Три дерева» (Британский музей) и как будто намекают на очертания ангелов или зефиров, окружающих небесный свет.
Позднее художник и теоретик искусства Самуэль ван Хогстратен советовал художникам:
«Наблюдайте за прекрасным движением облаков и за тем, как их движение и формы связаны друг с другом, потому что глаз художника должен всегда распознавать вещи по их сущности, тогда как простые люди видят лишь причудливые формы».
«Оживлённые облака» были хорошо знакомы зрителям по аллегорическим гравюрам. Например, на одной из них изображён голландский «корабль государства» — гравюра, созданная в 1620 году в честь Дордрехтского синода 1618–1619 годов. На ней штатгальтер, принц Мориц Оранский, стоит у штурвала, окружённый аллегорическими образами Семи провинций. С небес их освещает фигура Истины, держащая Государственную Библию, в то время как папа тонет.
Изображённый Кейпом пассажирский паром кажется слишком обыденным, чтобы быть «кораблём государства», однако картина наполнена тем же ощущением возвышенного, почти мистического видения.
Вероятно, здесь подразумевается более личная аллегория спасения — такого рода духовное прочтение мира, при котором религиозный человек способен увидеть символический смысл в самых обычных явлениях окружающей жизни.
И действительно, современному зрителю было бы трудно не заметить, что мачта и рейковый шест образуют крест.
Из каталога Королевской коллекции.
Aelbert Cuyp (Dutch, 1620–1691)
The Passage Boat (c. 1650)
Oil on canvas, 124 x 144.4 cm.
The Royal Collection, Windsor UK
A ‘passage boat’ is an old-fashioned word for a ferry: this one is probably the regular passenger service between Dordrecht and Rotterdam, part of the network of waterborne public transport which was such a remarkable feature of life in seventeenth-century Holland. This vessel is a pleyt –- a single-mast, sprit-rigged, shallow draught, broad-hulled tub, very similar to a smalschip -– adapted to carry large numbers of passengers slowly in calm inland waters. The two pleyten here are made to look as if successive views of the same vessel and show how the sail is lowered as the boat drifts towards the jetty. A drummer announces the arrival of the service and a man fends off with a bargepole. This is a remarkably large scale image of a boat, but there is nothing remarkable about the boat itself or the function it is performing. There are some burghers aboard the pleyt and the rowing-boat but no obvious dignitary; there are many ships in the background but nothing to suggest that this is a review of the Dutch fleet. What we see here is literally a daily occurrence.
The drama of presentation here does not just depend upon the isolation of the ferry and its scale. The water-skimming viewpoint means that the hull stands out against the horizon, which glows like a halo as the setting sun catches the mist coming off the sea; it also pushes the mast up into the clouds. These clouds are shaped rather like those in Rembrandt’s Three Trees (British Museum) to suggest the forms of angels or zephyrs surrounding the light of the sky. Hoogstraten later advises artists to ‘Observe the lovely gliding of the clouds, and how their drift and shapes are related to one another, because the eye of the artist must always recognise things by their essence while the common folk see only weird shapes.’
‘Peopled clouds’ were familiar from allegorical prints, like that depicting the Dutch ‘ship of state’, produced in 1620 to celebrate the Synod of Dordrecht (1618-9) and showing the Stadholder, Prince Maurice of Orange, at the tiller, surrounded by the Seven Provinces, lit from the sky by a figure of Truth holding the States Bible, while the Pope drowns. This Passage Boat appears too ordinary to be a ‘ship of state’, yet the image carries the same visionary enthusiasm. This is probably intended to be a more private allegory of salvation of the type which a spiritual person reads in the ordinary fabric of the world. It would certainly be unlikely for a contemporary viewer to look at this boat without noticing that the mast and sprit-pole make a cross.
0 Комментарии