Жорж де Латур (француз, 1593–1652)
«Шарманщик» (ок. 1631–1636)
Холст, масло, 162 × 105 см.
Музей изящных искусств, Нант.
Изображение народной музыки, которую в основном исполняли на улицах, с использованием характерных для неё музыкальных инструментов, появилось в Риме в 1620-х годах под влиянием фламандской и французской живописи. Среди наиболее значительных произведений этого жанра — «Шарманщик» Жоржа де Латура.
Колёсная лира, или колёсная скрипка (англ. hurdy-gurdy), — струнный музыкальный инструмент, который издаёт звук благодаря вращению рукояткой смычкового колеса, покрытого канифолью, которое трётся о струны. Колесо выполняет функцию, сходную со смычком скрипки, поэтому отдельные ноты инструмента звучат подобно скрипичным.
Мелодии исполняются с помощью клавиатуры: клавиши нажимают на небольшие выступы — тангенты, обычно деревянные, которые прижимаются к одной или нескольким струнам, изменяя высоту их звучания. Как и большинство акустических струнных инструментов, колёсная лира имеет деку, усиливающую и делающую слышимой вибрацию струн.
Считается, что колёсная лира произошла от смычковых инструментов, существовавших в Западной Европе или на Ближнем Востоке (например, ребаба), ещё до XI века н. э. Первое зафиксированное упоминание о смычковых инструментах в Европе относится к IX веку. Его оставил персидский географ Ибн Хордадбех (ум. 911), описавший лиру (луру) как типичный инструмент Византийской империи.
Одной из самых ранних форм колёсной лиры был органиструм — большой инструмент с корпусом гитарообразной формы и длинным грифом, в котором располагались клавиши, охватывавшие одну диатоническую октаву. У органиструма была одна мелодическая струна и две бурдонные струны, проходившие через общий подставок и небольшое колесо.
Из-за больших размеров на органиструме играли два человека: один вращал рукоятку, а другой управлял клавишами, вытягивая их вверх. Такая техника была довольно неудобной, поэтому на органиструме можно было исполнять только медленные мелодии.
Позднее органиструм уменьшили в размерах, чтобы один исполнитель мог одновременно вращать рукоятку и нажимать клавиши. Одиночный органиструм был известен в Испании и Франции, однако со временем его в значительной степени вытеснила симфония — небольшая коробчатая разновидность колёсной лиры с тремя струнами и диатонической клавиатурой.
Примерно в то же время появились клавиши, которые нажимались снизу вверх. Они оказались гораздо удобнее для исполнения быстрых мелодий и были проще в использовании, поэтому постепенно полностью вытеснили клавиши, которые вытягивались сверху. Средневековые изображения симфонии показывают оба типа клавиш.
В эпоху Возрождения колёсная лира была очень популярна наряду с волынкой. Тогда сформировалась характерная форма инструмента: короткий гриф и массивный коробчатый корпус с изогнутой нижней частью. Именно в этот период на изображениях инструмента впервые появляются жужжащие подставки.
Жужжащий подставок (обычно называемый dog, «собака») — асимметричный подставок, расположенный под одной из бурдонных струн на деке. Когда скорость вращения колеса увеличивается, одна ножка подставка приподнимается над декой и начинает вибрировать, создавая характерный жужжащий звук. Считается, что этот механизм был заимствован у морской трубы (tromba marina) — смычкового однострунного инструмента.
В конце эпохи Возрождения сформировались две характерные формы колёсной лиры. Первая имела гитарообразный корпус, вторая — округлый корпус лютневого типа, состоявший из отдельных деревянных клёпок. Именно лютнеобразный корпус особенно характерен для французских инструментов.
К концу XVII века вкусы в музыке изменились: от инструментов требовались более широкие полифонические возможности, чем могла обеспечить колёсная лира. Поэтому инструмент постепенно оказался в руках низших социальных классов. В результате он получил такие названия, как немецкое Bauernleier — «крестьянская лира», и Bettlerleier — «лира нищих».
Однако в XVIII веке французская эстетика рококо, с её увлечением сельскими и пасторальными развлечениями, вновь привлекла внимание высших сословий к колёсной лире. Инструмент приобрёл огромную популярность среди аристократии, а известные композиторы начали писать для него произведения.
Самым известным примером считается «Il pastor fido» («Верный пастух») Николя Шедевиля, произведение, которое долгое время приписывалось Вивальди.
В это время сформировался наиболее распространённый тип колёсной лиры — шестиструнная vielle à roue. У неё две мелодические струны и четыре бурдонные, настроенные таким образом, что при включении или отключении бурдонов на инструменте можно было играть в разных тональностях — например, в C и G или в G и D.
Georges de La Tour (French, 1593-1652)
The Hurdy-gurdy Player (c. 1631-36)
Oil on canvas, 162 x 105 cm.
Musée des Beaux-Arts, Nantes
The representation of popular music, played mainly in the street and featuring instruments which were typical of this type of music, appeared in Rome in the 1620s emerging from Flemish and French painting. The most important examples of this genre include the Hurdy-gurdy Player by Georges de La Tour.
The hurdy gurdy or hurdy-gurdy is a stringed musical instrument that produces sound by a crank-turned rosined wheel rubbing against the strings. The wheel functions much like a violin bow, and single notes played on the instrument sound similar to a violin. Melodies are played on a keyboard that presses tangents (small wedges, typically made of wood) against one or more of the strings to change their pitch. Like most other acoustic stringed instruments, it has a sound board to make the vibration of the strings audible.
The hurdy gurdy is generally thought to have originated from fiddles in either Western Europe or the Middle East (e.g. rebab) some time prior to the eleventh century A.D. The first recorded reference to fiddles in Europe was in the 9th century by the Persian geographer Ibn Khurradadhbih (d. 911) describing the lira (lura) as a typical instrument within the Byzantine Empire. One of the earliest forms of the hurdy gurdy was the organistrum, a large instrument with a guitar-shaped body and a long neck in which the keys were set (covering one diatonic octave). The organistrum had a single melody string and two drone strings, which ran over a common bridge and a relatively small wheel. Due to its size, the organistrum was played by two people, one of whom turned the crank while the other pulled the keys upward. Pulling keys upward is a cumbersome playing technique, and as a result only slow tunes could be played on the organistrum.
Later on the organistrum was reduced in size to allow a single player to both turn the crank and manipulate the keys. The solo organistrum was known from Spain and France, but was largely replaced by the symphonia, a small box-shaped version of the hurdy gurdy with three strings and a diatonic keyboard. At about the same time as the symphonia was developed, a new form of key pressed from beneath were developed. These keys were much more practical in faster music and easier to handle and eventually completely replaced keys pulled up from above. Medieval depictions of the symphonia show both types of keys.
During the Renaissance, the hurdy gurdy was a very popular instrument, along with the bagpipe, and a characteristic form with a short neck and a boxy body with a curved tail end developed. It was around this time that buzzing bridges first appeared in depictions of the instrument. The buzzing bridge (commonly called the dog) is an asymmetrical bridge that rests under a drone string on the sound board. When the wheel is accelerated, one foot of the bridge lifts from the soundboard and vibrates, creating a buzzing sound. The buzzing bridge is thought to have been borrowed from the tromba marina (monochord), a bowed string instrument.
During the late Renaissance, two characteristic shapes of hurdy gurdies developed. The first was guitar-shaped and the second had a rounded lute-type body made of staves. The lute body is especially characteristic of French instruments.
By the end of the 17th century changing musical tastes that demanded greater polyphonic capabilities than the hurdy gurdy could offer had pushed the instrument to the lowest social classes; as a result it acquired names like the German Bauernleier ‘peasant’s lyre’ and Bettlerleier ‘beggar’s lyre.’ During the 18th century, however, French Rococo tastes for rustic diversions brought the hurdy gurdy back to the attention of the upper classes, where it acquired tremendous popularity among the nobility, with famous composers writing works for the hurdy gurdy (the most famous of which is Nicolas Chédeville’s Il pastor Fido, attributed to Vivaldi). At this time the most common style of hurdy gurdy developed, the six-string vielle à roue. This instrument has two melody strings and four drones tuned such that by turning drones on or off, the instrument can be played in multiple keys (e.g., C and G or G and D).
0 Комментарии