Жорж де Латур (француз, 1593–1652)
«Крестьяне, едящие за столом» (ок. 1620)
Холст, масло, 74 × 87 см.
Государственные музеи Берлина.
Жорж де Латур родился в 1593 году в Вик-сюр-Сейе — крупном торговом городе в независимом герцогстве Лотарингия, ныне расположенном на северо-востоке Франции. В городе находилась резиденция архиепископа Меца. Семья художника принадлежала к провинциальному ремесленному сословию: его отец и дед были пекарями.
Никаких документов или сведений о раннем периоде карьеры Латура не сохранилось, поэтому любые предположения о его первоначальном художественном обучении остаются гипотетическими. Вероятно, около 1605 года он начал обучение в Вик-сюр-Сейе — возможно, у Альфонса де Рамбервилье (1560–1633), писателя и любителя-гравёра, близкого к епископу Меца. Весьма вероятно также, что в Нанси Латур работал у художника, офортиста и рисовальщика Жака Белланжа (1575–1616).
Латур упоминается в документах Вик-сюр-Сейе в 1610 и 1616 годах. Между исследователями до сих пор нет единого мнения относительно возможной поездки художника в Рим примерно в эти годы или между ними.
Этот вопрос возник потому, что изображения сцен из жизни простого народа и смелая тенебристская манера Латура явно испытали сильное влияние творчества Караваджо (1571–1610) и его последователей в Риме.
Однако влияние Караваджо уже во втором десятилетии XVII века широко распространялось по всей Европе. Его художественные приёмы передавали последователи, работавшие в разных странах. Среди них были Бартоломео Манфреди (1582–1622) в Риме, а также Геррит ван Хонтхорст (1592–1656) и Дирк ван Бабюрен (1595–1624), которые привнесли собственные варианты характерного стиля Караваджо в родной Утрехт.
Художники Лотарингии — такие как Белланж и Жан Ле Клерк (ок. 1587–1633) — также экспериментировали с драматическими эффектами света и тени. Поэтому вовсе не обязательно предполагать, что Латур совершал поездку в Италию.
Тем не менее Латур значительно отошёл от Караваджо и его североевропейских последователей, сохранив при этом отдельные элементы их искусства.
Его картины — преимущественно строгие жанровые и религиозные сцены, построенные на драматических эффектах дневного и свечного света, такие как «Кающаяся Магдалина» из Национальной галереи искусств, — отличаются мощной внутренней сосредоточенностью и глубокой духовностью.
Эти качества, возможно, отражают сильные католические традиции Лотарингии, которая граничила с северными протестантскими государствами.
В 1617 году Латур женился на Диане Ле Нерф, наследнице богатой семьи лунервильских серебряных дел мастеров.
После смерти отца и дяди в 1620 году Латур окончательно поселился в родном городе своей жены — Люневиле, где открыл мастерскую и начал обучать учеников. Ученики его мастерской документально упоминаются в 1626, 1636, 1643 и 1648 годах.
Уже в 1620-е годы и на протяжении всей последующей карьеры Латур пользовался значительным покровительством при дворе Лотарингии, а также королевским покровительством в Париже.
В 1623 и 1624 годах, например, Генрих II, герцог Лотарингский (правил в 1608–1624 годах), заказал художнику несколько важных произведений.
В конце 1630-х годов, во время Тридцатилетней войны, французы захватили Лотарингию.
В 1638–1639 годах Латур некоторое время находился в Париже, где выполнял работы для кардинала Ришельё (1585–1642). Там он получил звание королевского живописца. В подарок Людовику XIII он преподнёс картину «Ночная сцена со святым Себастьяном» (местонахождение неизвестно).
В период с 1644 по 1651 год маркиз де Ла Ферте-Сенектер (1599–1681), французский губернатор Лотарингии, получил шесть картин Латура в качестве дани от городов этого региона.
Успешная карьера Латура оказалась относительно недолгой. Он умер 30 января 1652 года, через две недели после смерти своей жены. Вероятно, причиной смерти обоих стала эпидемия.
Хронология творчества
Хронология произведений Латура остаётся во многом предположительной.
Реалистичные сцены, написанные при дневном освещении, например «Ссора музыкантов» (Лос-Анджелес, Музей Дж. Пола Гетти), обычно датируются периодом до 1630 года.
В таких дневных жанровых сценах, как «Гадалка» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен), появляется большая степень стилизации. Возможно, она относится к началу или середине 1630-х годов.
Только две картины Латура имеют точную дату: «Кающийся святой Пётр» (Кливлендский музей искусств), датированный 1645 годом, и «Отречение святого Петра» (Музей изящных искусств, Нант), датированный 1650 годом.
Строгая и почти абстрактная картина «Новорождённый» (Музей изящных искусств, Ренн), вероятно, также относится к позднему периоду творчества художника.
Источник: Gail Feigenbaum, French Paintings of the Fifteenth through the Eighteenth Century, Washington, D.C., 2009, p. 271.
Georges de La Tour (French, 1593-1652)
Peasant Couple Eating (c. 1620)
Oil on canvas, 74 x 87 cm.
Staatliche Museen, Berlin
Georges de La Tour was born in 1593 in Vic-sur-Seille, a large market town in the independent duchy of Lorraine, now part of northeastern France, that was the seat of the archbishopric of Metz. His family belonged to the provincial artisanal class: both his father and grandfather were bakers. No documents or information regarding La Tour's early career survive, making any account of his formative training conjectural. His apprenticeship likely began around 1605, perhaps in Vic with Alphonse de Rambervilliers (1560-1633), a writer and amateur engraver close to the bishop of Metz, and he very likely worked in Nancy with the painter, etcher, and draftsman Jacques Bellange (1575-1616). La Tour is recorded in Vic in 1610 and 1616, and there has been much unresolved discussion about a possible trip to Rome around or between those dates. The question arises because La Tour's low-life subjects and his bold tenebrist manner of painting seem to be heavily indebted to the work of Caravaggio (1571-1610) and his followers in Rome. But Caravaggio's influence was spreading throughout Europe in the second decade of the century, through followers as diverse as Bartolomeo Manfredi (1582-1622) in Rome or Gerrit van Honthorst (1592-1656) and Dirck van Baburen (1595-1624), who transmitted their versions of his distinctive style to their native Utrecht. Artists in Lorraine, such as Bellange and Jean Leclerc (c. 1587-1633), also explored such dramatic effects of light and shade, so it was by no means necessary for La Tour to have made an Italian trip. However, La Tour departed significantly from Caravaggio and his progeny in the north while retaining elements of both. His paintings--largely austere genre and devotional scenes structured by dramatic effects of day and candlelight, such as the National Gallery of Art's The Repentant Magdalen -- demonstrate powerful introspection and intense spirituality. These qualities may reflect the strong Catholic sentiments of Lorraine, which bordered northern Protestant states.
In 1617 La Tour married Diane Le Nerf, an heiress to a wealthy family of silversmiths from Lunéville. On the death of his father and uncle in 1620, La Tour settled permanently in his wife's hometown, where he opened a studio and employed apprentices, who are documented in 1626, 1636, 1643, and 1648.
By the 1620s, and for the rest of his career, La Tour enjoyed substantial court patronage in Lorraine and royal patronage in Paris. In successive years, 1623 and 1624 for example, Henri II, duc de Lorraine (r. 1608-1624), commissioned important pictures from the artist. In the late 1630s, during the Thirty Years' War, the French took over Lorraine. In 1638-1639 La Tour spent some time in Paris, having executed works for Cardinal Richelieu (1585-1642), and acquired the title of painter in ordinary to the king; he presented a Night Scene with Saint Sebastian (location unknown) to Louis XIII. Between 1644 and 1651, the marquis de La Ferté-Sénecterre (1599-1681), the French governor of Lorraine, received six of La Tour's paintings as tribute from the cities of the region. La Tour's successful career was relatively short. He died on January 30, 1652, two weeks after the death of his wife; both of their deaths likely resulted from an epidemic.
The chronology of La Tour's work remains speculative. The realist daylit scenes, such as The Musicians' Quarrel (Los Angeles, J. Paul Getty Museum), are usually dated before 1630. A greater degree of stylization enters into such daylit genre scenes as The Fortune Teller (New York, Metropolitan Museum of Art), which may date from the early or mid-1630s. Only two paintings are dated, the Repentant Saint Peter (Cleveland Museum of Art) of 1645 and The Denial of Saint Peter (Nantes, Musée des Beaux-Arts) of 1650. The austere and abstract Newborn Child (Rennes, Musée des Beaux-Arts) is also likely a late work.
[Source: Gail Feigenbaum, "French Paintings of the Fifteenth through the Eighteenth Century," Washington DC, 2009: p. 271]
0 Комментарии