Жорж де Латур (француз, 1593–1652)
«Кающаяся Магдалина» (ок. 1635–1640)
Холст, масло, 113 × 92,7 см.
Национальная галерея искусства, Вашингтон (Фонд Айлсы Меллон Брюс).
Согласно учению католической церкви XVII века, Мария Магдалина была примером раскаявшейся грешницы и, следовательно, символом таинства покаяния. По преданию, Мария вела распутную жизнь, пока её сестра Марфа не убедила её послушать Иисуса Христа. Она стала одной из самых преданных последовательниц Христа, и Он простил ей её прежние грехи.
На мрачном полотне Жоржа де Латура Мария изображена в профиль, сидящей за столом. Источником света в композиции служит свеча, однако свет имеет и духовное значение: золотистое сияние освещает лицо святой и предметы, лежащие на столе.
Свет свечи очерчивает силуэт левой руки Марии, покоящейся на черепе, который лежит на книге. Череп отражается в зеркале. Череп и зеркало являются символами vanitas, напоминающими о бренности и быстротечности человеческой жизни.
Упрощённость форм, сдержанная цветовая палитра и внимание к деталям создают завораживающую атмосферу тишины, столь характерную для творчества Латура.
Благодаря своему глубокому натурализму Латур сделал религиозную аллегорию понятной каждому зрителю. Хотя его произведения проникнуты глубокой духовностью, основательность и монументальность форм свидетельствуют о том же стремлении к ясности и симметрии, которое было характерно для современной ему исторической живописи и стало одной из отличительных черт французского барокко.
Georges de La Tour (French, 1593-1652)
The Repentant Magdalen (c. 1635-40)
Oil on canvas, 113 x 92.7 cm.
National Gallery, Washington DC (Ailsa Mellon Bruce Fund)
According to the tenets of the 17th–century Catholic church, Mary Magdalen was an example of the repentant sinner and consequently a symbol of the Sacrament of Penance. According to legend, Mary led a dissolute life until her sister Martha persuaded her to listen to Jesus Christ. She became one of Christ's most devoted followers and he absolved her of her former sins.
In Georges de La Tour's somber canvas Mary is shown in profile seated at a table. A candle is the source of light in the composition, but the light also carries a spiritual meaning as it casts a golden glow on the saint's face and the objects assembled on the table. The candle light silhouettes Mary's left hand which rests on a skull that is placed on a book. The skull is reflected in a mirror. The skull and mirror are emblems of vanitas, implying the transience of life.
The simplification of forms, reduced palette, and attention to details evoke a haunting silence that is unique to La Tour's work. La Tour's intense naturalism rendered religious allegory accessible to every viewer. Although his work is deeply spiritual in tone, the solidity and massing of the forms reveal the same emphasis on clarity and symmetry that pervaded contemporary history painting and was a hallmark of French baroque art.
0 Комментарии